摘要：“实践性”是音乐课程的本质属性，是音乐学习的基本规律。音乐基础教育的主要目的不是传授音乐理论，音乐学习的主要方法不是依靠语言，而是要让学生通过音乐实践，主动获得体验、感受，形成技能、方法和素养。依据课程标准，建构开放而有效的实践体系，在教学中积极开展音乐实践，是培养学生音乐素养的基本途径。

　　

　　关键词:音乐课程; 实践性; 认识与实践

　　

　　中国分类号:G623.71 文献标志码:A 文章编号:1000-0186(2014)07-0093-04

　　

　　一、实践性是音乐课程的本质属性

　　

　　(一)音乐来源于社会实践

　　

　　音乐凭借声波的振动而存在，是通过听觉器官引起各种情绪反应和情感体验的艺术。音乐艺术的鲜活形象和深邃意境，之所以能够打动人、引起共鸣，主要是由于音乐来源并存在于人的社会实践活动之中。

　　

　　(二)音乐能力的形成依赖音乐实践

　　

　　音乐实践是指用音乐的形式对音乐之美进行体验、理解的过程，它是音乐课程最为本质的属性，因为音乐能力来自聆听、感受、演唱、演奏、创作等丰富的音乐实践。

　　

　　《义务教育音乐课程标准(2011年版)》(以下简称《课程标准》)指出，“实践性”是音乐课程的性质之一，［1］2强调“在不断的实践过程中，逐步培养和提高学生终身发展的音乐能力”。 ［1］6

　　

　　美国音乐教育家戴维·埃利奥特是“实践主义”理论的代表，他在《关注音乐实践——新音乐教育哲学》一书中阐述了音乐教育的实践观：“音乐是一个多样化的人类实践……是一种实践的艺术，任何音乐都必须通过表演才能展现出来;如果没有表演，那就没有音乐的存在。”［2］3

　　

　　二、实践是音乐学习的重要途径

　　

　　(一)由音乐课程的性质决定

　　

　　音乐课程不是一门单纯的知识类课程，而是以知识为先导，以音乐为中介的实践性课程。“实践一认识一再实践一再认识”的学习过程，符合音乐学习的基本规律。《课程标准》中有这样的表述:“音乐课程各领域的教学，只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐创编等多种实践形式，才能得以实施。［1］2

　　

　　(二)由音乐课程的目标决定

　　

　　以音乐为中介的音乐实践活动，承载着“情感的熏陶、审美的提升、人格的健全、文化的传承”等音乐课程培养目标，渗透着“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”的教育内容。［3］音乐课程的目标不是单纯的知识建构，而是音乐技能与音乐素养的形成，这些都是依靠实践而获得的。音乐技能的获得主要依靠从简单到复杂的演唱、演奏和音乐创编实践;音乐素养主要是依靠音乐聆听等形式，在体验感受音乐的基础上形成。

　　

　　以音乐为载体的实践活动，让学生感受美、陶冶性情、净化心灵;在感受、体验过程中建构音乐知识，并将知识转化为音乐素养，从而实现音乐教育的目标。

　　

　　(三)由音乐学习的特点决定

　　

　　在课程改革之初，由于片面理解，出现了音乐教学中音乐本体淹没现象。有的音乐课变成了语文课、历史课、活动课。音乐课堂上，重技能轻感受，重讲解轻实践，缺少以音乐本体为中心的音乐实践活动，以教师讲解代替学生聆听，以教师的“给予”代替学生的体验与感受，学生更多的是通过文字和语言去“认识”音乐。这不是真正的新课程标准视域下的音乐课堂实践活动。目前，中小学生的歌唱、音乐表现、识谱等音乐能力薄弱的重要原因，还是由于教师忽略了音乐教育的实践性，音乐教学缺少音乐实践。

　　

　　1.语言逻辑不能代替体验感悟

　　

　　音乐学习依赖独特的思维方式，不能用非音乐的语言表达以及逻辑思维去讲音乐、学音乐。离开音乐实践，离开音乐的本体内核，借助非音乐的形式去讲音乐，是违背音乐学习规律的。正如匈牙利著名音乐教育家柯达伊所说:“音乐既不能通过智力的、理性的途径来学习，也不能用类似代数符号的系统或是与儿童无关的文字书写进行教学，而应该是为他们铺设直觉体验的道路。”［4］

　　

　　音乐学习的特殊之处主要不是“知”的积累，而是“感”的积淀。中小学音乐学习的内容，还包括对音乐艺术美的体验、感悟，对不同

　　

　　音乐文化和人文内涵的认知。音乐学习的过程不仅是认知发展的过程，还是情感体验的过程。音乐的体验和感悟是学习者自身心理活动的产物，不是通过传授获得的，而是个体心灵在与音乐的对话中碰撞而来的。

　　

　　音乐思维客观存在于音乐实践活动之中。《课程标准》指出:“音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践中，通过学生的亲身参与与生成来实现的。［1］6在音乐学习过程中，学生对音乐的旋律、节奏、主题、结构等进行认知，形成音乐思维，将之融合到自身的思维结构之中。这时，学生对音乐的认识有了升华，获得了更加深刻的音乐美感，开始由音乐学习的必由之路，向自由的音乐殿堂飞翔。

　　

　　2.知识传授不能代替自主学习

　　

　　音乐教育的目的不是告诉学生音乐的理论，而是由他们自己去发现、认识音乐的规律并理解音乐文化。学习者在对经典音乐作品的聆听、欣赏、表达过程中，吸收了音乐中的文化意蕴与精髓，获得了丰富的感受，形成了个性化的见解，得到了音乐的涵养。音乐学习的基本方法是多听多唱。在听、唱过程中，我们的音乐鉴赏能力得到提升，音乐能力得到建构。

　　

　　音乐的多重价值凝结在音乐实践之中，音乐素养是在音乐学习过程和实践中，通过直接体验和积极参与来获得，并且只有在音乐实践中才能获得。［5］只有在实践中，我们才能对音乐现象有更深入的认识，才能理解音符下隐藏的更本质的东西。所以，知识的传授不能代替自主学习与实践。

　　

　　3.音乐实践不能等同于技能训练

　　

　　在音乐学习过程中，学生不仅要获得对音乐的认识与感受，还要掌握一定的音乐技能。但需要指出的是，强调实践性并非将音乐教学简化为“音乐训练”。那种只注重技能、技巧专业化训练的音乐教学，并不是科学而全面的音乐实践。