今年是西湖申遗成功15周年，据报道，在前不久举行的第七个“杭州西湖日”活动中，杭州西湖博物馆总馆推出AI潮玩机器人，可详细回答有关展览、文物、历史等问题，成为观众体验文化遗产的一种新方式。近年来，博物馆里的“数字人”纷纷亮相，国家博物馆的“艾雯雯”、敦煌研究院的“伽瑶”等形象频频出圈。如今，AI正深度嵌入博物馆文化内容生产过程中，让公共文化空间变得可感、可触、可参与。

　　从以往经验来看，游客参观博物馆的方式相对固定。观众沿着既定路线前行，接收统一内容，参与感有限。早期的数字化尝试，比如文物三维展示或VR体验，更多的是让展示效果更炫目，虽然缩短了文物与观众的时空距离，但本质上仍是“你讲我听”的状态，缺乏互动与共情。今天，AI正在改变这个局面。多模态交互、自然语言处理、大模型等技术的成熟，让AI实实在在嵌入观众游览的各个环节。参观前，AI系统可以根据个人兴趣定制路线；参观中，AI讲解员能实时回应提问，让不同观众各取所需；离馆后，还会生成一份专属报告，让参观者将当天的体验带回家。同时，后台通过归集分析观众的交互数据，反过来优化展览内容和场馆服务。

　　据统计，2025年，全国备案博物馆达7188家，全年接待观众16.4亿人次，同比增长6.2%。这组数据不只是一张文化成绩单，也证明了越来越多的人愿意为文化消费买单，走进博物馆正成为大众的文化消费习惯。数据显示，2026年博物馆文创的搜索量比去年同期增长126%；仅三星堆博物馆，2025年文创收入已近2亿元，数年间营收增长数十倍。旺盛需求之下，公众对观展体验的期待持续提升，浅尝辄止的参观已无法适配大众需求。这反过来形成了一种倒逼机制，推动博物馆探索突破原有服务边界，围绕观众需求打造多层次、沉浸式的完整文化体验形式。

　　博物馆公共属性持续释放，也是推动行业变革的重要原因。当下，博物馆的服务模式已从单向的“向公众开放”升级为双向的“与公众共创”。例如，故宫博物院推出的“听宝贝说”AI互动播客，通过技术利用观众的声音讲述文物故事；2025年国际博物馆日，广州主会场活动专门设立了“无界共创区”，邀请观众化身“数字匠人”，输入关键词即可用AI生成专属文物主题数字艺术品。众多博物馆依托馆藏资源、AI创作工具等，从个体视角吸纳多元叙事方式，与馆方专业内容形成有效互补。专业资源与大众创意相融，拓展了文博行业的发展局限。与此同时，博物馆的功能边界得到了进一步重塑，从单纯的文化展示地转变为兼具历史陈列、民俗体验、休闲消费与社交互动功能的综合公共空间，这些都为AI的充分应用创造了条件。

　　再往深处看，大众正在成为文化新形态的塑造者。《国家宝藏》《中国考古大会》等文博类综艺让文物考古成为大众话题。借用AI技术生成的文博类短视频在各大社交平台上播放，大量内容由普通爱好者创作并推广，为产品“出圈”注入了活力。原本局限于专业圈层的文化知识，借着技术的应用从展陈柜里“走出来”，在大众分享、探讨的过程中得到延展与普及。很多博物馆顺势而为，持续深化AI技术的应用，联动不同群体，共同搭建了更多易于交流与创作的空间。

　　AI深度融入博物馆内容生产，为大众参与文化建设搭建了技术通路。专业馆藏知识与普通人的个性化解读在AI的催化下交融碰撞，持续释放出更深层的公共价值。可以预见，一套更加包容、更重互动、更加鼓励共创的新型文化生态正在逐步形成，博物馆也将在开放共享、协同创作的氛围中，保持文明传承的鲜活生命力。

　　（作者：苍铭 曹森皓，分别系中央民族大学历史文化学院教授、中央民族大学文化与旅游休闲研究中心助理研究员）